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杨茂基——玲珑一支笔,画得万千情

来源:中国工艺美术产业研究院 编辑:admin 时间:2020-02-24
导读: 杨茂基——玲珑一支笔,画得万千情

杨茂基——玲珑一支笔,画得万千情

  杨茂基,祖籍广东肇庆,1959年出生,从艺四十年,1978年跟随广东岭南出版社主编何均行(油画大师)学习油画; 1997年主攻国画,任肇庆市飞凤玉雕工艺城总经理,任肇庆市书画艺术中心副主任;2012年拜油画大师(色彩王)古非老师研习油画。

  2014年进修广东电视台首届水彩高研班学习结业。同年入室台湾81岁高龄署名水墨画家孔依平进修国画技法,水墨泼彩,并主攻油画葡萄写实,国画葡萄工笔,2018年受聘于香格里拉唐卡艺术画院名誉院长。

  现为中国艺术学会(北京)理事,中国艺术学会佛山分会副主。台湾慈济慈善活动画家,广东省美术家协会会员,肇庆画院特聘画家,肇庆美协会员。

  杨茂基擅长把生活中观察到的事物升华为艺术品,在长期的实践中积累了丰富的创作经验,并不断参加学习学以致用,形成了其独特的艺术风格,深受人们欢迎,并得到行内人士一致好评,多次参加省、市、县各种展览,获得很好的成绩。

  2017年其中12幅作品(含中国画、水彩画)被中国邮政、中国国际集网收编为2017年喜迎中国共产党第十九次全国代表大会“不忘初心”继续前进作国家纪念名片,出版邮票,珍藏版限量邮册向全国发行;

  201 7年参加庆祝迪庆藏族自治州香格里拉艺术文化节暨成立60周年书.画作品展,水彩画《纳帕海》获-等奖;

  2017年广东省水产业年会活动画展,一幅国画《五月琵琶》被智利驻中国大使馆领事收藏;

  2017年历史题材中国画《郑敦仪扩建古端城墙》由肇庆市博物馆收藏

  201 6年两幅中国画《硕果累累》,《竹乡情》 由马来西亚砂拉越旅游艺术文化部收藏;

  201 6年国画《邓拨奇》在庆祝中国共产党建党95周年暨美丽肇庆,幸福家园"中国画展获优秀奖;

  201 6年参加肇庆市"百镇千村文化节”之风从田间来-肇庆"美丽乡村”书画大赛,水彩《爆龙灯》获得银奖;

  201 5年参加佛山市"佛镇義倉涧社区翰墨香’获优秀奖,书画义卖荣获慈善的画家特级证书;

  2015年首届广东省水彩高研班写生创作名师班学习结业;

  2014年肇庆鼎湖区文学艺术联展书法《厚德载物》国画《黄金满树》获优秀奖;

  2011年,广东省第11届美术书法摄影作品联展国画《中共广西早期组,织领导者-邓拨奇》获优秀奖;

  2011年纪念建党90周年暨城市建设成果文艺创作一等奖;

  杨茂基先生的作品被海内外许多艺术馆和收藏家珍藏。对于获得的这些成绩,杨茂基老师却处之泰然,他以淡泊的心性,专注于自己的创作之中,以深厚的功底创作出更多的作品。

  杨茂基先生对葡萄情有独钟,也有自己看法和情缘,枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透,一串串沉甸甸的,一颗颗亮晶晶的,正是因为它那累累的硕果是美好未来和吉祥幸福的象征,被人们视为一种吉祥果,成为画中常见的题材,被历代书画艺术家所青睐。

杨茂基——玲珑一支笔,画得万千情

  工匠精神的基本内涵包括敬业、精益、专注、创新等内容,是指人对自己手艺完美性拥有执着的追求精神,近乎苛求的不懈努力实践作品的精神,杨茂基先生怀着敬畏和热爱全身心投入到创作中,对自己的每幅作品都精益求精、专心雕琢、追求极致,几十年如一日执着、坚持扎根于艺术创作,“工匠精神”不等同于因循守旧、拘泥一格的“匠气”,他追求创新,及众家之长。

  在中国山水画里,表现的不仅仅是画其所见,更重要的是画其所思与所想,集中表现出艺术家绘画时的内心情境,这一点,杨茂基先生展现的淋漓尽致。这是艺术家个人的沉淀,也是绘画本身的文化沉淀。宁静的暗色调充斥在画面里塑造了一种让人遐想的效果,浓郁的颜色在他的画面里丝毫没有过于厚重的感受,反倒有一种不真实的梦幻体验,如同能在画面里听到远传传来一首飘渺而低沉的牧曲,在画面了回荡着天籁般的回音,分不清是黎明黄昏,仿佛是昼夜从此舍去,时光恒久。是在对文化精神有深刻理解的基础上,运用个性化的作品语言表现出来。只有将自己的思维运用在创作作品的过程中,作品才能包含对事物、对自然的认识和理解。

杨茂基——玲珑一支笔,画得万千情

  杨茂基先生伏身画纸数十年,已从“有了才画”的必然王国到了“画了才有”的自然王国。朦朦胧胧肆意涂抹之时,酒酒脱脱于梦醒梦幻之间。在任意泼洒水墨间泉涌视觉修养常常无酒自醉,心血奔涌,昏昏然信马由缰。工艺设计图案规律,装饰绘画的美理法则,中国画布局章法,无不在涂抹中争抢逾越矛盾冲突,隐约间左右作画心态,工笔写意也就全无界限了。作画就是不断平衡画面不断出现的矛盾的过程,纸面上不经意间出现的水墨干湿浓淡符号常激发心中灵感,一次次奔向新的视觉形象彼岸……

杨茂基——玲珑一支笔,画得万千情

  身为艺术家,就要敢于打破常规,形成自己独有的绘画艺术风格。在杨茂基的作品中,第一眼看去印象最深刻的莫过于其用色之大胆,以及不同常规的运笔技法,其艺术作品以丰富的艺术情感表达独特的艺术心境。众所周知,相比西方主要以古典写实主义为主的油画,国画以深厚文化底蕴,而更为看重作品的意境,往往寥寥数笔,就能体现出线条的丰富变化以及画面的深远意境,为了更好地反映对风景的理解,杨茂基博采众长,通过油墨结合,描绘大自然中的万事万物,无论是覆盖着山脉的大雪,奔跑的身影,树上硕硕果实,亦或是在黄昏或者白天夜晚,在光线的照耀和颜色的辐射下层层分步重叠,饱含了现实主义。以国画的虚,配油画的实,虚实之间,杨茂基自成一家探索出“写实油画”。

杨茂基——玲珑一支笔,画得万千情

  捡拾零碎时间,在宣纸上任意涂抹,已成为一种“谈道自娱”,原本是宣泄心绪的习惯却成为调整心态放松神经的享受。淡泊名利之后,也就心无负担,笔无缚重,无拘无束,随意洒脱地“无章无法”,“肆无忌惮”地胆大妄为了。“绘画是一种艺术的升华,画家了解自然、涤荡心灵的一扇明亮之窗。比起自然界,杨茂基先生的色彩过于艳丽,但正是这种强烈如同反转片般的艳丽色彩决定了他的绘画与众不同。将工笔重彩般的色调以国画的方式表现,体现了凝聚东西方艺术共同特征的异样风采。在艺术创作中,每个人都要加入了自己的思考,融入自己切身对于自然的感受。绘画亦然,自然天成是艺术的最高境界。自然流露是对东西方文化理解后,综合修养淋漓尽致的自由流淌,是精神情感与审美需求最朴素的存在方式,是画家思想深层挥之不去的梦想与意象,是在无意的自然中对必然的把握,是在物我两忘中求得放浪于形骸之外的体验,“形”与“神”天人合一奥妙无穷“。

杨茂基——玲珑一支笔,画得万千情

杨茂基——玲珑一支笔,画得万千情


  回眸人生,工作事业,几十多年如一日,认真前行,步履清晰,待人行事,泾渭分明,每个人都有自己的追求和向往,每个人都有自己的生命意识和价值取向。对于他来说,脚踏实地于艺术的行动,就是杨茂基先生毕生的追求。”


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